Improvisaatio taiteenlajina

Improvisointi on yksi näyttelijöiden käyttämistä keskeisistä tekniikoista. Se venyttää mielikuvitusta, herättää spontaanisuuden ja voi johtaa unohtumattomiin esityksiin teatterissa. Se, että käsikirjoittajia on kaikkialla, on myös ollut vastuussa joistakin elokuvan historian parhaista hetkistä!  Improvisointi kattaa sisälleen erilaisia ​​lajityyppejä: improvisoiduista komedia-iloista ja stand-up-komediasta musiikkiin. Tutustumme tässä artikkelissa, mitä improvisaatio todella tarkoittaa, ja miksi improvisointitaitojen kehittäminen voi olla niin hyödyllistä.

Improvisointiteatteri, jota usein kutsutaan improvisaatioksi tai improvisoinniksi, on teatterin muoto, usein komedia, jossa useimmat tai kaikki suoritetuista eivät ole suunniteltuja tai ei-käsikirjoitettuja: esiintyjien luomia spontaanisti. Puhtaimmassa muodossaan vuoropuhelu, toiminta, tarina ja hahmot luodaan yhteistyössä näyttelijöiden toimesta, kun improvisaatio avautuu nykyään, ilman jo valmista, kirjoitettua käsikirjoitusta. Improvisointiteatteri esiintyy esityksessä monipuolisena improvisaatio-komedian tyylinä ja joitakin ei-komediallisia teatteriesityksiä. Sitä käytetään joskus elokuvassa ja televisiossa sekä kehitettäessä hahmoja ja komentosarjoja että toisinaan osana lopputuotetta.Improvisointitekniikoita käytetään usein dramaattisissa ohjelmissa lavastamaan näyttelijöitä näyttämölle, elokuvalle ja televisioon, ja ne voivat olla tärkeä osa harjoitusmetodia. Improvisaation taitoja ja prosesseja käytetään myös esittävän taiteen kontekstin ulkopuolella – sovellettu improvisointi. Sitä käytetään luokkahuoneissa opetusvälineenä ja yrityksissä keinona kehittää kommunikaatiotaitoja, luovia ongelmanratkaisuja ja tukevia tiimityöskentelyominaisuuksia, joita improvisoivat, ensemble-näyttelijät käyttävät. Sitä käytetään joskus psykoterapiassa työkaluna, jolla saat käsityksen henkilön ajatuksista, tunteista ja Käsikirjoituksen mukana ololla esityksessä on tietysti suuria etuja, ja se muodostaa perustan useimmille näytelmille, joita olemme tottuneet näkemään teatterissa. Kuitenkin ”ohi käsikirjoituksen” voi joskus tarjota hetken taian, jota ei voi selittää! Kirjoittamattomat, improvisoidut teatterit ja komedia ovat molemmat vakiintuneita taidemuotoja ja kasvavat yleisön keskuudessa suuren energian ja spontaanien komedian hetkien vuoksi suhteista.

Miten näyttelijät improvisoivat?

 

Improvisointi ei ole uusi keksintö – toimijat ovat käyttäneet näitä taitoja vuosisatojen ajan. Esimerkiksi Commedia dell’Arte, joka juontaa juurensa 1500-luvulta Italiaan, luotti improvisaatioon suurena osana tarinankerrontaa. 1890-luvulla teatteriteoristit ja -johtajat, kuten venäläiset Konstantin Stanislavski ja ranskalaiset Jacques Copeau, perustivat kaksi suurta näyttämöteoriaa, molemmat käyttivät voimakkaasti improvisaatiota harjoittelussa ja harjoituksissa. Improvisaatio on todellakin esimerkki korkeammasta viestinnästä, ja se perustuu näyttelijän kykyyn osallistua täysin omaan että toisten mukana näyttelevien hahmojen luonteisiin. Hahmojen poiskirjoittaminen alkuperäisestä käsikirjoituksesta ja kokeileminen, miten he reagoivat eri tilanteissa, luovat monitulkintaisen hahmon ja voivat johtaa luonnollisempiin, uskottavampiin esityksiin. On olemassa useita tekniikoita, joita näyttelijät voivat kehittää harjoituksissa kehittääkseen näitä taitoja. Leikkisistä peleistä ja harjoituksista, jotka on suunniteltu sytyttämään luovuutta, tunnistamalla ”olotilat”, jotka auttavat energiaa ja karismaa kytkeytymään päälle. Nämä ovat näyttelijätekniikoita, joita voidaan kehittää käytännön ja toistojen avulla. Koska improvisaattoreita voidaan vaatia pelaamaan erilaisia rooleja ilman valmistelua, heidän täytyy pystyä rakentamaan merkkejä nopeasti fyysisesti, eleillä, aksentteilla, äänimuutoksilla tai muilla tekniikan vaatimuksilla. Improvisoijaa voidaan pyytää näyttelemään eri ikää tai sukupuolta.

Miten näyttelijät improvisoivat?